Nachbarschaft

Drei Kunstschaffende, drei Stadtteile: Wir waren unterwegs im Wedding, in Gesundbrunnen und in Marzahn, um Kata Unger, Thomas Henriksson und Marc Pospiech bei ihrer Arbeit über die Schulter zu schauen.

Kata Unger: Eine Künstlerin in der Kolonie Wedding

Ein ganzer Schrank voller Skizzen und unzählige Gemälde an der Wand, lassen erahnen wie viele Bilder sie im Kopf hat. Wenn die 60-jährige Künstlerin über ihre Arbeiten spricht, wird schnell klar, warum sie ein besonderes Medium braucht, um all diese Assoziationen und Ideen zum Ausdruck zu bringen. Die Sprache reicht dafür nicht aus.

Dazu kommt eine große Begeisterung für zahlreiche künstlerische Techniken. Sie schneidet Schablonen aus alten Tetrapacks, sprüht mit Aquarellfarben und experimentiert mit deren Trocknungszeit. Die Wolle für ihre Bilderteppiche färbt sie selbst. Seit 1982 webt sie, dabei besonders gerne mit unterschiedlichen Fadenstärken. Bis zu vier Monate arbeitet sie an einem Teppich. Während der Entstehung kommen viele neue Ideen dazu, jeder Teppich ist das Ergebnis einer monatelangen künstlerischen Auseinandersetzung mit der Welt.

Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen Welt im Wedding

Kata Unger zählt zu den wenigen Künstlerinnen, die von ihrer Arbeit leben können, wenn auch bescheiden. Ihr großes Atelier unter dem Dach in der Wriezenstraße 7, das sie sich mit einem Kollegen teilt, hat sie von degewo gemietet. Es zählt zu den 23 Projekträumen der Kolonie Wedding, die mit degewo und anderen landeseigenen Wohnungsgesellschaften eine weltweit einmalige Kooperation auf die Beine gestellt hat. Die Künstlerinnen und Künstler können ehemals leerstehende Gewerbeflächen im Soldiner Kiez für sehr geringe Mieten zum Arbeiten und Ausstellen nutzen. „Im Gegenzug öffnen wir die Projekträume und laden die Öffentlichkeit ein, bei uns die Arbeiten von Künstlern aus der ganzen Welt zu besichtigen“, erzählt Kata Unger.

Wie bei vielen Künstlern besteht auch bei Kata Unger der Freundeskreis vor allem aus anderen Künstlerinnen und Künstlern. „Der Zusammenhalt untereinander ist groß“, sagt sie. Sie selbst hatte zudem das Glück, in einer Familie aufzuwachsen, die viel Verständnis für ihre Lebensweise hat.

Thomas Hendriksson: Von der Wäscherei zum Atelier

Nicht weit vom Soldiner Kiez entfernt liegt die Wiesenburg, in deren ehemaliger Wäscherei sich das Atelier des schwedischen Malers Thomas Henriksson befindet. Der Künstler lebt seit 21 Jahren in Berlin, zuvor war er fünf Jahre in New York. Wie so oft hat der 57-Jährige seinen Arbeitsraum gerade für eine Ausstellung zur Verfügung gestellt.

In seinem Atelier finden gelegentlich auch kleine Konzerte statt. Das Zusammenspiel der Musikerinnen und Musiker habe ihn auf die Idee gebracht, zusammen mit zwei anderen Künstlern zu malen. Leinwände wurden getauscht, es wurde diskutiert und weitergemalt. „Wir waren uns fast immer einig, wie wir die Bilder noch weiter verbessern konnten. So ähnlich muss das Gefühl sein, wenn man in einem Orchester spielt.“

„Man muss mehr können als malen“

Thomas Henriksson malt oft mehrere Monate hintereinander. An dem riesigen quadratischen Gemälde, das in seinem Atelier hängt, hat er vier Jahre immer wieder weitergearbeitet, bis es sich für ihn richtig anfühlte. „Um davon leben zu können, muss man mehr können als malen", sagt er. „Man braucht Ausstellungen, eine gute Vernetzung und sehr viele Kontakte“ Seine Gemälde verkauft er hauptsächlich in Schweden, einige Sammler kommen sogar regelmäßig zu ihm ins Atelier, um etwas zu kaufen.

Vor dem Eingang hat er ein kleines Holzdach gebaut, unter dem Weintrauben wachsen. Auch ein paar Tomatenpflanzen stehen dort, eine Bank, ein Tisch und ein paar Stühle. Es dauert nicht lange, bis sich an diesem idyllischen Plätzchen ein paar Freunde sammeln.

Marc Pospiech: Kunst ist eine Lebensform

Im Projektraum Galerie M in Marzahn bereitet Marc Pospiech eine neue Ausstellung vor. Er ist einer der Köpfe der Neuen KUNSTinitiative Marzahn-Hellersdorf, einer Gruppe von rund 80 Künstlerinnen und Künstlern aus dem Bezirk. Im Auftrag des Fachbereichs Kultur des Bezirksamtes bespielt die NKI den Projektraum mit einem Kunstprojekt. „Zurzeit stellen wir vor allem aus, und das in einer hohen Frequenz“, sagt Marc Pospiech, der hier als Leiter, Kurator, Ausstellungsgestalter und teilnehmender Künstler in Personalunion tätig ist.

Künstlerinnen und Künstlern eine Stimme geben

Marc Pospiechs will gesellschaftspolitische Verantwortung als Kulturbotschafter übernehmen. Deshalb ist er fast mehr mit der Vernetzung von in- und ausländischen Künstlern beschäftigt als mit der Produktion eigener Werke. „Wir haben es vergleichsweise sehr gut in Deutschland“, sagt er, der viele Künstlerkollegen aus Ländern kennt, in denen Zensur und Verfolgung an der Tagesordnung sind. „Diesen Künstlern will ich eine Stimme geben, damit sie wahrgenommen werden.“

In seinen eigenen schöpferischen Phasen steht Marc Pospiech in der Regel früh auf. Er malt, sprüht, collagiert und zitiert aus der Bilderwelt der digitalen Gaming-Szene, gerne auf großen Leinwänden. Oder er bereitet eine Installation vor, etwa ein dreidimensionales Bild mit verschiedenen Elementen. Im Projektraum Galerie M sind regelmäßig Werke von ihm zu sehen.

Kunst braucht viel Zeit – und Raum

Der 45-Jährige Marc Pospiech hat an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel studiert und ist vor einigen Jahren in seine alte Heimat Berlin zurückgekehrt. Zusammen mit seiner Freundin, die ebenfalls Künstlerin ist, zog er in Mahlsdorf in sein früheres Elternhaus ein. Sie bauen im Garten Gemüse an und leben sehr sparsam. Von Zeit zu Zeit müssen sie aber doch immer mal einen kunstfernen Job annehmen, damit ein bisschen Geld zum Leben reinkommt. Für die Arbeit im Projektraum der Galerie M gibt es keine Bezahlung, das Bezirksamt übernimmt pro Ausstellung eine Kostenpauschale für Materialien und Werbung. „Ohne die Unterstützung von meiner Familie könnte ich als Künstler nicht leben“, sagt Marc Pospiech. Dennoch hat er sich für die Lebensform Kunst entschieden. Ein Leben, das vor allem eins fordert: viel Zeit. Und Raum.